Sō Shiseki (1715-1786) este pictorul despre a cărui viață în afara artei nu se cunosc foarte multe. Lipsa posibilității de a realiza o biografie complexă a artistului este compensată însă prin arta pe care acesta o lasă în urmă, contribuția sa în transmiterea stilului Nanpin și astfel influențarea întregii arte nipone în perioada Edo fiind de netăgăduit.
Pe numele său inițial Kusumoto Sekkei (楠本雪渓), cunoscut sub pseudonimul Sō Shiseki, acesta s-a născut în Edo, Tōkyō de astăzi. În anul 1740, călătorește în orașul portuar Nagasaki care reprezenta pe atunci singurul port de comerț cu Olanda și Portugalia. Aici va studia stilul școlii Nanpin (Nanpinha南蘋派)și se va specializa în kachōga花鳥画 (lit. pictură a păsărilor și a florilor).
Școala Nanpin se naște la Nagasaki în perioada Edo sau Tookugawa (1603-1867), perioadă în care Japonia se află sub conducerea Shogunatului Tokugawa și a celor 300 de daimyo. Școala își are originea numelui în pictorul care a introdus stilul tradițional chinezesc al picturilor decorative ce înfățișează păsări și flori în Japonia, în urma vizitei sale la Nagasaki, 1731-1733, artistul plastic chinez Shen Nanpin (Jp: Shin Nanpin 沈南蘋; cunoscut și ca Shen Ch’uan; aprox. 1682-1780), un pictor pe atunci relativ necunoscut al stilului academic Ming. În cei doi ani petrecuți aici, acesta predă multor elevi stilul său, iar picturile sale devin foarte populare în Japonia întrucât în secolul al 18-lea Țara Soarelui Răsare prezenta interes pentru picturile realiste, iar în această perioadă ideile venite din vest erau într-o continuă evoluție. Stilul Nanpin este atât realist, dar și decorativ în egală măsură.
Kumashiro Yūhi (熊代熊斐 1693/1712-72), cunoscut ca fiind singurul pictor japonez care a studiat direct sub tutela lui Shen Nanpin și cel mai talentat elev al școlii Nanpin, nu este nimeni altul decât primul profesor de la această școală care îi va preda ulterior lui Sō Shiseki. Yūhi alterează ușor stilul lui Nanpin, dându-i o tentă proprie. În timp ce stilul lui Nanpin se baza pe înfățișarea în prim-plan și pe fixarea atenției în mare parte a picturilor sale pe motivele centrale: animalele și florile reprezentate în culori bogate, folosind elemente precum copaci și roci pictate în cerneală ca elemente decorative care să le încadreze mai bine pe cele principale pentru a oferi un sens de volum operei, Yūhi preferă să folosească mai puține motive și să umple prim-planul cu subiecții înfățișați reducând astfel senzația de recesiune spațială și oferind mai mult dramatism picturii.
Cel mai cunoscut elev al lui Yūhi se dovedește a fi nimeni altul decât Sō Shiseki. Acesta va folosi stilul kachōga astfel încât îl va răspândi pe cel al Școlii Nanpin la întoarcerea sa în Edo. După ce studiază sub tutela lui Kumashiro Yūhi, Sō decide să îl aibă ca maestru și pe artistul plastic de origine chineză Song Ziyan, pronunțat în japoneză Sō Shigan. Kusumoto decide să își schimbe numele după cel al maestrului său, devenind Sō Shiseki.
Sō Shiseki simplifică stilul Nanpin după ce reușește să îl stăpânească, simplifică brushwork-ul și motivele și creează astfel un efect bidimensional mai pronunțat. Se poate spune că Shiseki îmbină stilul Nanpin, de la care preia folosirea de tușe mici albe și aurii deschis pentru a oferi profunzime penelor, și stilul Yūhi, prin schematizarea componentelor ce țin de partea de peisaj, prin accentuarea design-ului în și din prim-plan.
Eruditul Meccarelli consideră, în ciuda părerii multor istorici de artă chineză (care susțin că partea de realism din opera lui Shiseki este înrudită cu pictura occidentală întrucât acesta a făcut multe copii ale ilustraților din texte botanice importante din Olanda), că Shiseki a maturizat stilul Nanpin, formându-și propriul stil concentrat pe detalii, mai mult decât al lui Nanpin, și că într-adevăr dă dovada că s-a inspirat din manuale de botanică și tratate științifice. Shiseki a încercat să reproducă aspectul exact al animalelor, dar și o senzație de volum prin umbre și highlighting. Amprenta lui Shiseki este meticulozitatea picturilor în culori bogate pe un fundal neutru.
Meritul lui Shiseki este acela de a aduce stilul Nanpin și propriul stil excentric în Edo, odată întors aici, aproximativ în anul 1759, și de a-l răspândi. Ca reprezentat al școlii ,,Nanpin” acesta a predat artistului rinpa Sakai Houitsu 酒井抱一 (1761-1828) și faimosului Shiba Koukan 司馬江漢 (1747-1818). Sō i-a fost profesor și fiului său Sō Shizan. Stilul Nanpin a influențat chiar stilul Școlii ,,Ukio-e” 浮世絵, schimbând stilul de desen al păsărilor și florilor a artiștilor precum Katsushika Hokusai 葛飾北斎 (1760-1849). Shiseki a intrat în contact cu mulți oameni erudiți și daimyo precum Matsudaira Norisada, Sugita Genpaku și Hiraga Gennai. Shiseli a produs multe ilustrații pentru cartea ,,Butsuri hinhitsu” a lui Hiraga Gennai (Clasificarea diferitelor Materiale, 1763). Acesta a realizat pe lângă o serie de cărți și lucrări în lemn.
În special datorită lui Shiseki, călugărului Kakutei鶴艇 (1722-1785) – fost student sub tutela lui Yūhi și a lui Shimizu Shokatsukan 清水諸葛監, stilul Școlii ,,Nagasaki” se răspândește și influențează multiplii artiști tradiționali ai Școlii ,,Nanga”, grupul ,,Rinpa” și artiști diverși din Kyōto, Edo, Ōsaka și din toate regiunile Japoniei. Popularitatea ,,Nanpiha” s-a datorat atât înclinației spre realism a Japoniei în secolul al 18-lea, cât și a noutății a ceea ce a însemnat, odată ce a atins țărmurile tării, cât și aspectului decorativ. Stilul Shen Nanpin a avut o mare influență asupra evoluției și dezvoltării picturii din perioada Edo. Pictorii Nagasaki au revitalizat ceea ce însemna înaintea lor tradiție a picturii japoneze.
Shiseki nu este doar un revoluționar al tradiției artei japoneze în perioada Edo, el este un artist complet, un om care și-a dăruit sufletul pentru artă, iar asta se poate observa din picturile sale minuțios realizate, din fiecare tușă trasată pentru a alcătui mai apoi o pasăre zveltă sau o floare perfect înmugurită, din fiecare umbră și fiecare efect folosit. Sō Shiseki rămâne un pictor nemuritor al faunei și florei nipone.
Surse:
Biography of Japanese Painter:So Shiseki (1715 – 1786). (fără an). Preluat de pe Jyuluck-Do Corporation, Online Fine Art Store: https://jyuluck-do.com/profile_so_shiseki.html
Birds and Flowers: 18th century. (fără an). Preluat de pe The Met: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/49075
Meccarelli, M. (2015). Chinese Painters in Nagasaki: Style and Artistic Contamination during the Tokugawa Period (1603-1868). În Ming Qimg Studies. Aprila: Editura Aracne.
Nanpin school. (fără an). Preluat de pe Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Nanpin_school
Poze:
https://www.christies.com/en/lot/lot-6189288
https://collections.artsmia.org/art/122309/paintings-by-so-shiseki-s-shiseki
https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll10/id/153737
https://prabook.com/web/so.shiseki/3747472#works
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/49075
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/49073
Galateea Șoitu
Galateea Șoitu este studentă la UBB Cluj, Facultatea de Litere, specializarea japoneză-engleză, anul II. Timp de 3 săptămâni, Galateea a făcut online, pe zoom, practică în biblioteconomie la Biblioteca Municipală „Octavian Paler”, în baza acordului de practică încheiat cu prestigioasa universitate. Galateea este minuțioasă, perfecționistă, atentă la detalii și nu ar sacrifica nici unul pentru a avea un expozeu scurt, îi plac argumentele bine concepute și împreună ne simțim fantastic, încât uităm de orele care curg nemilos. Ca și la Paola, această postare este un experiment cultural-educațional surprinzător care demonstrează că tinerii ne depășesc în angajament, că sunt extrem de capabili, că știu ce să facă și cum să facă (bibliotecar Raluca-Maria Bucur)
Blogul Bibliotecii Municipale Făgăraş 